Resumen del Manual para los alumnos de 1° año de Cosal. Docente: silvio ruben visnevetzky. silvio roubens.
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Silvio rubén visnevetzky (silvio rouben's)
Habla para que
TVan
"...A nadie se le pide que exhiba sus títulos, sólo que hable, que se exprese...".
Para estudiantes de LOCUCIÓN Y PERIODISMO. Prácticas para quienes quieran hablar por radio, televisión y ante público. Doblaje. Conducta Social (buenos modales).
Apuntes para tener en cuenta por los alumnos de Locución-COSAL, de 1º a 3º años.
A los que me enseñaron a través de sus libros, clases, amistad y conocimientos, que hicieron posible este trabajo práctico.
El objetivo es hablar bien ante cámara con naturalidad y eficacia. Todos pueden lograrlo.
Hay que llegar a la coordinación física. Un buen grado de coordinación física permite regular la conducta corporal sin perder "el hilo" de lo que se viene diciendo. El objetivo de esta cátedra es traducir "en acto" las mejores intenciones; a poder "hacer" aquello que SABEN QUE "DEBEN" HACER; a que lo hagan BIEN.
La regla de oro: tener conciencia de lo que no se puede hacer y luego ir y realizarlo.
El resultado final de esta cátedra será la síntesis, más o menos armoniosa, de IMAGEN Y SONIDO (EXPRESIÓN ORAL).
Cuando se habla bien, el cuerpo concreta su cooperación con una disponibilidad que incluye DISTENSIÓN, EQUILIBRIO PROPICIO, NATURALIDAD "APRENDIDA".
Todos pueden "hablar bien y con persuasión en público", en los negocios, en la conversación privada, y en toda circunstancia, por difícil, embarazosa y complicada que sea. Es cuestión de sacar a flor de piel lo mejor de las propias virtudes y emprender el más directo camino hacia la realización personal. Y ESTO PUEDE HACERSE. Es más, DEBE HACERSE.
HÁBITOS DE COMPROTAMIENTO CORPORAL
Se manifiesta por un conjunto de hábitos que han venido gestándose desde la niñez y que obedecen a reacciones automáticas y reflejas. Es la manera de ser del individuo. Se traduce en posturas, gestos, forma de caminar, y también de reaccionar ante diversos hechos o situaciones.
El tema tiene particular interés para comenzar un proceso de coordinación ideal de CUERPO, MENTE Y ESPIRITU, que resultará indispensable para potenciar y perfeccionar la expresión oral. El punto de partida debe ser el autoanálisis.
Observar con la mayor objetividad y espíritu crítico nuestros estilos de comportamiento corporal y la conducta general.
¿Cuáles son nuestras características? ¿Tenemos tendencia a la indolencia, o tal vez a la hiperactividad? En tal caso, por cuál nos sentimos más inclinados? ¿Llevamos con frecuencia, por aparente comodidad, las manos a los bolsillos? ¿No es habitual una franca sonrisa? ¿Acaso manifiesta nuestro rostro cierta, persistente, seriedad? Estas preguntas, y algunas otras, que cada uno pueda formularse permitirán componer aproximaciones válidas para comenzar.
Una vez que se tenga idea clara de lo que el cuerpo manifiesta a través de los hábitos de comportamiento, cabrá compararlos con la visión de imágenes propicias a fin de discernir los ajustes y cambios que correspondan. Sólo restará la disposición de cambiar.
Esta disposición implica poner en marcha el recto uso del entendimiento por vía de la concentración; VER LO QUE SE ANHELA. Captar en todos sus detalles, con los ojos de la imaginación, los beneficios de los objetivos a conseguir. Esta visión hará tolerable las repeticiones y los pequeños escollos que presenten los entrenamientos. Luego, darse a la tarea de cambiar, teniendo en cuenta que un primer esfuerzo solo marca el buen deseo. La práctica se transforma en hábito.
POSTURAS FÍSICAS "DE BASE".
De pie: la correcta debe ser erguida por excelencia. Requiere sostener el cuerpo con la columna vertebral estirada. Para lograrlo: estira la nuca hacia arriba; luego hacia atrás, de forma que las orejas estén sobre los hombros. No es necesario, ni conveniente "sacar pecho", o forzar los hombros hacia arriba.
La pelvis debe quedar inclinada como consecuencia de la ligera contracción de los glúteos. Relaja las rodillas ayudándote con una leve flexión de piernas. Proyecta la punta de los pies rectas al frente. Vuelca tu peso sobre los arcos, no sobre los dedos o los talones. Sin moverte, revisa todo el proceso. Comienza desde la cabeza hasta llegar a los pies manteniéndolos paralelos, y separados unos 4 centímetros.
Sentados: Cuerpo sostenido por la columna vertebral estirada. Descarga del peso del torso sobre los huesos de la pelvis, con apoyo sobre la primera mitad del asiento (postura intelectual), o desplazado al fondo del asiento (postura social). Brazos descargando su propio peso sobre la mesa, o a falta de ésta, simplemente sobre las piernas. Piernas paralelas con carga sobre los pies, en apoyo franco sobre el suelo.
Caminando: Partiendo de la correcta postura de pie, es posible caminar mejor. Los pies deben ir dirigidos SIEMPRE RECTOS AL FRENTE. El desplazamiento de las piernas tiene que conseguirse balanceándolas desde las caderas, SIN CONTONEOS DE NINGUNA CLASE. El largo del paso debe medirse cuidando de lanzar el peso del cuerpo por el talón hasta la punta del pie, sin afectar el equilibrio total. Los brazos en suave balanceo, impulsados por el desplazamiento.
CUIDADO DE LA IMAGEN Y CONCIENCIA DEL USO DEL CUERPO ANTES, DURANTE Y AL FINALIZAR LA INTERVENCIÓN DE PIE.
Forma y oportunidad de aclarar la garganta y completar los detalles del arreglo personal: al aclarar la garganta, la suavidad es esencial (consultar fonitatría).
De pie, delante de un espejo lo suficientemente grande como para que puedas ver todo el cuerpo, inclina la cabeza hacia abajo y aclara suavemente la garganta. SE SUPONE QUE NADIE TE VE aclarar la garganta.
Ráscate si lo deseas, pero lo más disimuladamente posible. Completa -antes- todos los detalles de tu arreglo personal. Toda tu imagen debe ser cuidadosamente comprobada.
Ten en cuenta: que si hablas de pié es mejor que el saco, etc. esté abrochado. Nunca lo hagas frente al público o cuando puedan verte. TODOS ESTOS MENESTERES DISTRAEN LA ATENCIÓN Y PREDISPONEN MAL AL PÚBLICO.
Si tienes que utilizar anteojos, asegúrate que no se caigan sobre la nariz durante el discurso.
Expresión de rostro y cabeza. Supresión deliberada de los ademanes durante la exposición: Delante del espejo. La práctica consistirá en hablar durante dos minutos dando vida activa al rostro y a la cabeza. Entretanto, los brazos deberán permanecer distendidos y las manos colgar laxas por ambos lados del cuerpo. EXAGERÁ. Fija tu atención en las cejas, entrecejos y párpados. Actívalos. Mueve la cabeza con cadencias expresivas a izquierda y derecha, arriba y abajo. RECUERDA: no muevas las manos, ni los dedos. Cortales voluntariamente toda posibilidad de participación.
Final. Agradecimiento de los aplausos.
Terminadas las prácticas que anteceden, imagina los aplausos que coronan todo buen final. Agradécelos con claras y sencillas demostraciones de simpatía: GRACIAS.....MUCHAS GRACIAS. Acompaña las palabras de un cortés asentimiento.. SIN REVERENCIAS. CON DIGNIDAD....MUCHAS GRACIAS. Llega a todos articulando claramente las palabras que demuestran tu gratitud. QUE NADIE PUEDA PENSAR OTRA COSA. ¡MUCHAS GRACIAS!! Que las palabras apenas sean audibles, pero inequívoco el movimiento expresivo de labios, rostro, cabeza y cuerpo en general.
PARTICIPACIÓN ACTIVA DEL CUERPO EN LA COMUNICACIÓN.
Para hablar bien hay que hablar con todo el cuerpo. Fluído. Natural. Imperceptible, algo que la audición guste, sin acertar a definir. Un estilo personalísimo logrado con el apoyo de un sinfín de pequeñas cosas. En la buena oratoria nada es suficientemente importante como para poder separarse del TODO.
Cultura de la mirada: Es esencial para persuadir. Los ojos afirman la personalidad y constituyen el medio más eficaz de proyectar la energía mental. Su auténtica riqueza significativa descansa sobre un marco natural de PÁRPADOS Y CEJAS. Gracias a éstos la mirada puede llegar a cobrar poderes excepcionales y componer un prodigioso lenguaje.
Es imprescindible controlar el parpadeo y dar a los ojos un brillo particular. La mirada debe dirigirse al entrecejo, para evitar malas interpretaciones. Además hay que mostrar AFECTO Y DULZURA.
EJERCICIOS: Ante un espejo. Sostiene la mirada sobre tu entrecejo, SIN PARPADEAR, por espacio de 15 segundos. Descansa. Prueba de nuevo por espacio de 30".Descansa.
Aumenta a un minuto....y así a lo que más puedas...dilatando y reduciendo la apertura de los párpados. Cuando tengas la sensación de picor descansa. Es posible hacerlo hasta un máximo de 5 minutos. Sin tensión y sin parpadear. Mezcla este ejercicio con afecto en tu modo de mirar. Los ojos no tienen que aparecer saltones. Todos los días lee con la vista y sin parpadear una página de un libro. No importa si al principio te privas total o parcialmente de la comprensión.
MÁS EJERCICIOS PARA LA NATURALIDAD DEL ROSTRO.
SIEMPRE DELANTE DE UN ESPEJO.
-Observa detenidamente tu rostro. Levanta las cejas todo lo que puedas. Distiende. Fruncí el entrecejo. Distiende. Alterna los movimientos: cejas, distensión; entrecejo, distensión. Practica por espacio de 20 a 30 segundos diarios.
-Distiende el rostro. Realiza una mueca. Distiende. Prueba con otra. Distiende. Alterna muecas y distensiones como si se tratara de concretar una serie de fugaces imágenes. Sucesivamente, amplíalo a las diversas partes del rostro. Practica por espacio de 20 a 30 segundos diarios.
-Dirige una mirada natural hacia tu propio entrecejo. Luego, dilata lentamente los párpados hasta poner los ojos saltones; ininterrumpidamente comienza a cerrarlos sin llegar a completar una oclusión y, desde ahí, sin detener el movimiento, regresa al punto de tu mirada normal. Parpadea. Repite la práctica tres veces seguidas cada día, intercambiando un obligado parpadeo entre cada una.
-Partimos de la postura de base de pie. Levanta la barbilla llevando la cabeza ligeramente hacia atrás. Vuelve para mirar hacia la izquierda con un movimiento "elíptico de la barbilla" y de forma que la cabeza quede inclinada. De la misma manera hazlo hacia la derecha. Al realizar los movimientos de cabeza hacia ambas direcciones, cuida que tus ojos estén CENTRADOS respecto de la cara y que no se adelanten ni se muevan cuando lo haga la cabeza. Repite estos movimientos hacia una y otra dirección CUATRO VECES al día, hasta conseguir desenvolverte con natural soltura. Ayúdate con un suave movimiento del torso.
TODOS TENEMOS GRACIA. SE LA PUEDE CONSEGUIR SI NO ES NATURAL EN UNO.
Para ello conviene tener siempre presente el orden del énfasis: PALABRA, ROSTO, CUERPO, ADEMANES....que potenciando su acción puedes "vibrar" e "irradiar" tu fuerza, enriqueciendo el mensaje con la valía significativa de la mejor imagen. Hasta tal punto esto es importante, que me atrevería a decir que LAS CEJAS Y LOS PÁRPADOS DEBERÍAN MOVER LAS MANOS.
Ejercicios para devolver a los brazos y a las manos su gracia natural:
Toma el indice de la mano derecha y sacudí la mano izquierda que previamente habrás procurado dejar en total reposo. Repetí la operación con la otra mano. Comienza lentamente imprimiendo al movimiento paulatina velocidad de forma que los dedos se agiten como flecos de una cortina mecida por el viento.
-Deja que tus brazos cuelguen laxos por ambos lados de tu cuerpo. Asegúrate que las manos estén completamente relajadas. Luego agítalas en todas las direcciones durante un minuto.
-Extiende los brazos hacia ambos lados del cuerpo. Da vueltas con el antebrazo derecho e izquierdo de forma alternada, pero sin interrupción de continuidad, formando círculos perfectos, como los de las hélices de un avión. Para ello, dale movilidad a los codos que se desplazarán hacia arriba y hacia abajo siguiendo las evoluciones de los antebrazos. 1'
-Con el brazo suelto, traza círculos cada vez más grandes. Similares a los de la técnica para nadar de espaldas. 1'.
Por favor: nada de caras bonitas. Movilizá los músculos faciales. Despertalos. Exageralos.
La expresión oral-corporal comienza cuando se ve a quien ha de hablar, lo que acarrea todo un conjunto de cuestiones a tener en cuenta. Y termina, cuando nos dejan de ver.
Lo principal será distender a los receptores; luego disponerlos favorablemente, SIN PRONUNCIAR UNA SOLA PALABRA. Se logra con APLOMO. Si caminas al micrófono. Demuestra eso. Si te detienes, deja ver que cuidas de mirar dónde. LO QUE HAY QUE HACER NOTAR ES LA CONCIENCIA DE LO QUE SE HACE. El autocontrol manifiesto tiene poderosos efectos sedantes para quienes se disponen a escuchar.
Con apenas 44 músculos, el rostro humano refleja los estados de ánimo. Únicos e irrepetibles, los pliegues y la forma de cualquier rostro en la multitud -al igual que las huellas digitales- son señales inequívocas de identidad. Pueden expresar, con mínimos movimientos, toda la complejidad de nuestros estados de ánimo. Sólo la riqueza de los gestos, es decir, la expresión, permite descubrir a cada persona. Lo estudia la fisiognomía, cuyos primeros testimonios datan de la época de Aristóteles. Es la ciencia de la expresión. Una misma cara puede tener más de 100 gestos.
El gesto de atención nace por la contracción del músculo frontal.
El de la risa o alegría eleva y amplía la comisura bucal.
El de la ira o enojo se produce con el clásico pliegue vertical del entrecejo (fruncir el ceño).
El de la tristeza o depresión se marca por la caída de la comisura bucal.
El de la sorpresa se realiza levantando las cejas. Da una expresión de asombro.
El de disgusto, como los bebés, puede producirse intentando arrugar la nariz.
Los músculos actuantes no solo tienen que ver con la función de la mímica. También influyen sobre la aparición de arrugas por su solidaridad con la cara profunda del cutis.
Algunas pautas para interpretar los movimientos de la cara.
Mirada recta: actitud de disposición o interés.
Mirada hacia abajo: concentración, desconexión interna o inseguridad.
Mirada hacia arriba: señal que indica una gran necesidad de escaparse o ensimismarse.
Mirar al vacío: urgencia por concentrarse en pensamientos propios.
Mirada con ojos erráticos: de arriba hacia abajo: arrogancia; de abajo hacia arriba: miedo.
Mirada prolongada: interés o curiosidad.
Mirada breve: timidez o inseguridad.
Mirada intermitente (períodos de mirada prolongada y breve): ansiedad por estar en cualquier otro sitio.
Párpados muy abiertos: miedo, sugestión.
Párpados para abajo: atención, aburrimiento o modestia.
Párpados en movimientos frecuente: nerviosismo.
Cejas levantadas: arrogancia, incredulidad o terror.
Boca abierta, sin hablar: necesidad de decir algo.
Boca poco abierta, en diálogo: inseguridad o modestia.
Boca muy abierta, sin hablar: terror o alegría.
Boca muy abierta, en diálogo: fuerte seguridad en uno mismo.
En cuanto a las comisuras de los labios:
Las dos en línea relajada: buena disposición.
Elevadas: alegría.
Hacia abajo: depresión.
Una de ellas hacia abajo: desprecio o cinismo.
Labios cerrados, sin tensión: postura de disposición.
Labios apretados: decisión, agresión o concentración.
Labios mordiéndoselos: nerviosismo, reflexión, titubeo.
Labio superior levantado: desprecio.
Labio inferior levantado: duda.
Labio superior sobre inferior o inferior sobre superior: decepción.
Punta de la lengua sobre el labio superior: concentración intensa.
Algunos morfopsicólogos aseguran que algunos elementos del rostro, como frente, ojos, labios o pómulos permiten deducir el perfil psíquico de cada persona.
IMPROVISACIÓN
Para improvisar bien NO HAY QUE IMPROVISAR NUNCA.
Este contrasentido contiene uno de los más importantes secretos de la retórica moderna: el de la buena preparación. Si esto es así ¿qué es improvisar?....Pues, disponer, espontáneamente de las PALABRAS que sirvan para explicar con ACIERTO, SENCILLEZ Y PRECISIÓN determinadas ideas claras; con tiempo, bien definidas y convenientemente organizadas. Los buenos improvisadores necesitan contar con una gran capacidad de síntesis; una buena dosis de intuición y UN VOCABULARIO "ACTIVO" de nivel suficiente. A todo esto, hay que sumar APLOMO Y ENTRENAMIENTO. Si no es así, lo más probable es que nos encontremos con personas que no tengan mayor preparación por los efectos de sus palabras, y menos aún por el tiempo que puedan hacer perder a quienes las escuchen.
El pensamiento necesita madurar para ser comunicado con acierto. Esta madurez consume momentos de reflexión, IMPRESCINDIBLES para ordenar la presentación de las ideas, para disponerlas atinadamente, a fin de que contribuyan a una comunicación eficaz. Por eso la improvisación no se resuelve con el acopio de muletillas más o menos útiles, en plan de "decir unas palabras", especialmente en público. Tiene que venir con el respaldo de saber que valdrá para dar algo; lo que a su vez equivale a tenerlo PREVIAMENTE.
La exigencia de DAR, supone la de TENER y, esta, la de con una VIDA INTERIOR RICA, con un intelecto fortalecido.
La facilidad de palabra no garantiza una actuación feliz.
EJERCICIOS PARA IMPROVISAR. PARA LOGRAR UNA BUENA IMPROVISACIÓN. POR FAVOR PARACTICAR LO SIGUIENTE. LA MAYOR CANTIDAD DE VECES POSIBLE.
- v Compone un conjunto de "ideas iniciales" de RESERVA, valiéndote de las referencias siguientes: comparaciones, anécdotas, afirmaciones estimulantes y sabias, preguntas sugerentes, conceptos de la realidad mundial bien entendidos y definidos acerca de los seres y de las cosas, parábolas, fábulas, citas de pensadores ilustres y de todos conocidos, refranes, dichos de la sabiduría popular, cuentos breves, poesías escogidas, síntesis de algunas experiencias dignas de mensión, etc. etc.
Este pequeño tesoro servirá para comenzar y también para orientar, en muchos casos, lo que se quiere decir.
- v Enriquece tu vocabulario apoyándote en las siguientes prácticas: dispone de un cuaderno de vocabulario, de ser posible con índice alfabético. Traba amistad con un buen diccionario. Examina el vocabulario generalmente usado en la diaria conversación. Busca fórmulas expresivas que designen prácticamente lo mismo. Escoge la más ajustada.
- v Practica una lectura variada. Mucho diario, revistas, libros instructivos, artículos sobre temas científicos, etc. etc. En todos ellos aparecen palabras de uso poco frecuente y gran poder significativo. Señálalas y luego consulta en el diccionario. Lee en voz alta -varias veces- la palabra y su aplicación correcta.
- v Estudia el estilo empleado por los buenos autores, maestros en las fórmulas del bien decir. Deléitate con la propiedad y belleza de los giros y expresiones de los buenos oradores, etc. Aprecia la bondad de los contenidos y la forma en que se trabajan para esclarecer los significados con el favor de los contextos.
- v Provéete de un buen diccionario de sinónimos. No utilices los rebuscados. Piensa en el por qué de su aplicación precisa. Tiene en cuenta que la sinonimia razona las palabras, explica el uso y enriquece la lengua.
- v A medida que te vaya pasando la vida, trata de preparar la forma en que vas a contar las cosas que quieras y a las personas de distintos perfiles (complacientes, conflictivas, idénticas, opuestas, más jóvenes, más grandes, etc). Te hará más convincente y práctico a la hora de improvisar, aún lo más cotidiano.
- v PROVÉETE DE CIERTO NÚMERO DE TARJETAS EN BLANCO O "FICHAS". EN CADA UNA, Y POR UNA SOLA CARA, CONSIGNÁ EL NOMBRE DE UN TEMA PARA HABLAR. COLÓCALAS DISPERSAS SOBRE UNA MESA/ESCRITORIO, DE FORMA QUE NO PUEDAN LEERSE LOS NOMBRES APUNTADOS EN ELLAS. AL AZAR, ESCOGE UNA CUALQUIERA. LEE EL NOMBRE DEL TEMA. PREPÁRATE DURANTE 3 MINUTOS PARA HABLAR DE ELLO, SIN OTRO AUXILIO QUE EL DE TUS PROPIAS RESERVAS. CUMPLIDO EL TIEMPO DE PREPARACIÓN, HABLÁ DURANTE 4 MINUTOS. Al hacerlo tiene en cuenta que está practicando. El propósito del esfuerzo es movilizar tus recursos actuales; multiplicar tu agilidad intelectual para discurrir con rapidez y eficacia. REALIZA ESTE EJERCICIO, POR LO MENOS DOS VECES POR SEMANA. TE PROMETO QUE TE VAS A SORPRENDER POR LOS PROGRESOS.
Cuando se trate de "decir una palabras en público, presentar algo, etc." conviene ser breve e ir acompañado de un tono vital y entusiasta. NO CAER EN AMONESTACIONES PATERNALISTAS, NI DARSE A PROFUNDAS REFLEXIONES. Hay que tener en cuenta que no siempre la audiencia/auditorio/televidente, etc. está dispuesto a pensar. Esto no solo respecto del tema, sino del lenguaje. Ciertas estructuras gramaticales tienen aún más fuerza. Como ejemplo: "el gobierno del pueblo, por el pueblo, para el pueblo". Es lo mismo decir "Gobierno popular". Hay que analizar cuando conviene la carga sentimental.
BREVES ESQUEMAS PARA IMPROVISACIÓN, NO TANTO COMO ORADOR, SINO COMO LOCUTOR/CONDUCTOR DE EVENTOS.
- Ø Actos en los que se reciben homenajes:
1-Destacar la celebración.
2-aludir a las circunstancias que provocan la realización del acto.
3-Expresar sentimientos afectivos de satisfacción.
4-Dar las gracias por las muestras de simpatía.
5-Manifestar el interés de continuar sirviendo a la causa que haya originado la celebración.
6-Poner el énfasis en señalar los estímulos que tales reconocimientos entrañan.
7-alentar a los demás para que continúen los derroteros escogidos.
8-Desear a todos éxito y felicidad....y otra vez: MUCHAS GRACIAS.
- Ø Actos en que se brindan homenajes:
1-Destacar la importancia del acto.
2-Aludir a las circunstancias que rodearon su realización.
3-Significar la necesidad de gratifica determinadas conductas.
4-Poner de manifiesto la trascendencia de los símbolos que forman parte del homenaje.
5-Manifestar la necesidad de continuar la obra con el ejemplo de actitudes o méritos como los que se destacan.
6-Agradecer la participación de los presentes y sus muestras de adhesión.
7-Votos de prosperidad para los asistentes y las GRACIAS SINCERAS al homenajeado.
- Ø Saludos para las despedidas de todo tipo:
1-Una anécdota, una breve frase o imagen que tenga relación con el tipo de despedida.
2-Expresiones de aliento y de simpatía.
3-Dejar a la vista la obra realizada.
4-Destacar la importancia del nuevo camino a seguir.
5-Hacer voto de felicidad y prosperidad.
6-Destacar la presencia de los concurrentes.
7-Brindar por los éxitos.
- Ø Presentación de un tema o proyecto:
1-Razones que han motivado el encuentro o la reunión.
2-Idea por realizar.
3-Elementos humanos y materiales para llevarla a cabo.
4-Procedimiento que se sugiere.
5-Iinformación y experiencia que avalan los criterios expuestos.
6-Servicios que ha de prestar el tema o el proyecto al progreso y a la comunidad.
7-Agradecer el interés puesto de manifiesto.
8-Formular votos por el éxito de la tarea.
PARA TODOS LOS CASOS, CUANDO TENGAS QUE AGRADECER ALGO, DÍCE SIMPLEMENTE "GRACIAS" O "MUCHAS GRACIAS". NO ES DE TANTO EFECTO DILUIRSE CON EXPRESIONES QUE PROLONGUEN UNA MUESTRA DE AGRADECIMIENTO.
TÉCNICA DE PRESENTACIONES:
BREVE, MESURADA, MODESTA.
No es fácil dar una receta, pero...
- 1) Desdeña todo lucimiento propio, y menos aún a costa del que tiene que hablar. (Solo ser natural)
- 2) Mide los elogios que puedan producir una suerte de "vedettización", muy perjudicial. En su lugar, cita datos o hechos sobresalientes de su obra.
- 3) En ningún caso recurras a exagerar los hechos.
- 4) No te "metas" adentro del tema que se va a tratar. Menciona su título con claridad y no hagas alusiones que el responsable (organizador, productor, etc) no te haya pedido.
- 5) No pases los 5 minutos como tiempo neto de presentación; esto siempre que se trate de discursos o conferencias de gran significado. En los otros casos, DOS MINUTOS serán más que suficientes.
Si hay "problemas con el público" no discutir, no ofenderlos, no entrar en diálogo....LA CONQUISTA DEL PÚBLICO COMIENZA POR LA DEL PROPIO APLOMO.
En televisión si se tiene que dialogar con otro, hablar por un instante en su dirección, luego, con suave movimiento, volverse hacia el objetivo (cámara). Sustituír regularmente al entrevistado con los televidentes, para que se vean envueltos en el asunto.
Cuando un locutor haga de presentador, salvo en una iglesia, templo, o en cuanto medien situaciones angustiosas y tristes, salvo que se arregle de antemano, conseguir unas personas de confianza que aplauda al FINAL o cuando uno dice algo supuestamente importante. Por nuestro éxito laboral, no se pueden arruinar los más ilusionados propósitos.
UN APLAUSO A TIEMPO garantiza el éxito de la buena conclusión. Tengámoslo en cuenta para pedirlo.
Evitar, si no se arregló previamente con la producción u organización:
-el color blanco (por la iluminación a usar)
-El rojo (por las cámaras que si no se las programa distorsiona)
-Ropas a raya (porque marean)
-Tampoco colores destellantes. Y en algunos casos el amarillo, porque hay gente de la farándula que lo considera "mufa".
-El maquillaje irá de acuerdo al tono de ropa.
-Evitar la ropa que choque con el decorado...
En general, siempre, los productores alertan sobre estos temas, así que no preocuparse demasiado por esto último........También hay maquilladores/as, vestuaristas, asistentes, etc.
CONCENTRACIÓN
La falta de ella parece ser uno de los problemas más comunes en los alumnos y en los profesionales. No es sencillo encontrar métodos concretos para evitar la dispersión, sobre todo cuando uno está frente a las cámaras y un ejército de personas (asistentes, productores, etc.) está detrás de ellas hablándonos o hablando entre sí. Inclusive cuando uno debe "salir al aire" y leer el teleprompter y/o recibir indicaciones por el medio que sea. Ciertas recetas pueden resultar útiles. Varias fueron elaboradas por neurólogos argentinos y de la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Las causas que pueden llevar a la pérdida de concentración son tantas como personas hay en el mundo. Se puede recuperarla. La concentración se define como la capacidad de dirigir el propio pensamiento en la dirección que se quiera. Es necesario aprender y practicar estrategias para evitar la pérdida de concentración. Los principales obstáculos son el aburrimiento, la ansiedad y la fantasía.
Ejercicios:
*Cuando alguien advierte que se dispersa, debe decir basta y luego volver a dirigir la atención al punto deseado. Esto puede pasar varias veces por minuto, pero hay que decirse basta cada vez y luego volver a concentrarse.
*Prestar atención: se trata de mantenerse concentrado y no ceder a ninguna distracción. Podría describirse como una visión puntual o de foco. Se mantiene la concentración en lo que se tiene enfrente. Se puede practicar cómo prestar atención en muchas situaciones. En un recinto "equis", por ejemplo, hay que ignorar a las personas que se mueven o tosen.
*Hay que elegir uno o más momentos específicos del día para darse el permiso de preocuparse. Puede ser útil ubicarlos antes de algo que se sabe que se va a hacer, como ver un programa de TV o cenar. Cada vez que aparece una preocupación en el curso del día, habría que censurarla hasta el momento reservado a ella.
Entre un período de concentración y otro, hay que cambiar de actividad física y mental. Por ejemplo, hay que caminar para reactivar la circulación si se estuvo sentado y tratar de fijar la atención en otras cosas.
Otro consejo es tener una disposición mental activa: hacer una lista de preguntas para concentrarse al leer o escuchar una clase, un programa, etc., y no hacerlo de manera pasiva con la esperanza de retener algo. Una vez terminada la clase, etc., se recomienda redactar un resumen.
No obstante, siempre evaluar si lo que se padece es un problema de concentración o de falta de comprensión.
¿Cómo concentrarse en un tema y/o lugar que odiamos o nos aburre? Hay que dedicarse a buscar en el material/lugar en cuestión qué aspectos del tema pueden convertirse en información útil e incluso interesante.
Cuando uno se siente demasiado cansado para continuar luego de una breve pausa, hay que evaluar lo que se hizo y en qué punto de la tarea, etc. uno se encuentra, para decidir desde dónde hay que retomar.
TRUCOS PARA RECORDAR MÁS. Ejercicio diario.
Leer diarios y revistas, conversar, ir al cine, a conciertos, realizar tareas manuales, alguna expresión artística y los muy recomendables crucigramas para mantener vivas atención, concentración y memorias.
Un ejercicio que recomiendan los psiconeurólogos es ir leyendo un texto y marcando una letra, por ejemplo la "A". Luego se puede ir marcando también una consonante a medida que se lee. Aunque parezca fácil, este ejercicio supone mantener dos consignas cognitivas simultáneas y esto mejora la atención y la concentración. También al ver una película de actores no muy conocidos, tomar el lugar de alguno de ellos.
Para compensar olvidos cotidianos: destinar un recipiente de tamaño importante, siempre en el mismo lugar de la casa/oficina, etc., donde ubicar llaves, documentos, billeteras, facturas, cartas, esquelas cotidianas. Las listas, las agendas pormenorizadas, rotular los objetos de uso cotidiano y poner carteles para recordar "desde apagar el gas, la luz hasta palabras y frases que queremos incorporar a nuestro vocabulario, por ejemplo, son recursos para "tener en cuenta".
LENGUAJE A TENER EN CUENTA
AUDIO: sinónimo de sonido en las emisiones de televisión.
CONTROL:
DE REALIZACIÓN: Sala desde la cual dirige el realizador la grabación de un programa.
DE CÁMARAS: sala próxima al estudio desde la cual se vigila y regula el funcionamiento adecuado de las cámaras que toman la imagen en el estudio (director/swicher/operador de vtr,etc).
DE SONIDO: Sala desde la que se recogen y modulan las tomas de sonido de un estudio.
ENCADENADO: Paso gradual de una imagen a otra hasta desaparecer totalmente la primera y no quedar más la segunda.
FUNDIDO: Oscurecimiento progresivo de la imagen hasta quedar en negro.
MEZCLADOR DE IMAGEN (SWICHER): Técnico que, según las indicaciones del director, cambia o funde las imágenes de las distintas cámaras manejando un aparato en el control de realización.
OFF: Expresión que sirve para significar que la persona que habla se encuentra fuera de la cámara.
PLANOS
Se llama plano a cada una de las partes que componen la escena de empalme a empalme. En tanto no varíe la posición de la cámara, permanecemos en la misma toma, aunque puedan cambiar las cosas que se registren.
Una escena es una serie de tomas en una unidad espacio-temporal.
PLANO GENERAL: Toma de imagen en la que el motivo principal aparece relativamente alejado de la cámara. Es aquel que abarca todo el cuerpo. En otras palabras: principalmente puede hacerse uso de él para ofrecer una visión amplia del terreno donde se desarrolla la acción.
PLANO MEDIO: Intermedio entre el plano general y el primer plano. Corta aproximadamente la figura humana por la cintura. Es aquel que toma desde la cintura para arriba. Es básicamente la toma de un cuerpo humano. La mayor parte del contorno es eliminada y, de esa manera, se logra que el cuerpo se convierta en el centro de atención. Es muy práctica para mostrar las relaciones entre personas.
PRIMER PLANO: Toma en la que la figura humana ocupa la mayor parte de la misma. Incluye la cabeza y la parte superior del tronco. De los hombros para arriba. La principal característica es que brinda al público la cercanía a un objeto o persona, mientras elimina el contorno del encuadre.
El gran primer plano o primerísimo primer plano: sólo presenta una parte concreta, tal como los ojos, la boca, una mano, etc. Es básico para alcanzar la mayor intensidad dramática. La expresión del actor/locutor/etc. se muestra de un modo más nítido, y las características del personaje se proyectan con más fuerza.
PLANO DETALLE: Es utilizado en consideración de un mayor nivel visual o para elevar el nivel de dramatismo, con el objetivo de acercar a la teleaudiencia al centro de la acción. Se usa mucho en reportajes cuando se enfocan los movimientos de las manos, las lágrimas, etc.
PLANO AMERICANO: se usa más bien en cine, de la rodilla para arriba.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
Existen básicamente dos.
PANORÁMICO: Es aquel de izquierda a derecha, o de arriba hacia abajo sin desplazamiento del eje de la cámara (y viceversa). En otras palabras: Movimiento horizontal o vertical de la cámara que se mantiene sobre un mismo eje sin desplazarse. Corresponde al campo de visión que tiene el ser humano.
TRAVELLING: Es aquel de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo (o viceversa) con desplazamiento del eje de la cámara. En otras palabras: Es el movimiento de la cámara en el espacio mediante un riel, una grúa o una dolly (base movible) que la transporta.
ZOOM: Objetivo múltiple acoplado a la cámara de televisión, que permite producir la sensación de cercañía o de alejamiento al objeto de la toma, en forma automática. En otras palabras: efecto óptico por lo cual los objetos se aproximan o alejan. Por medio de un cambio de distancia de la lente podemos pasar de un primer plano a un plano general y viceversa sin mover la cámara de su lugar. Cuando el zoom se acerca para tomar primeros planos, las superficies se aplastan y se pierde la sensación de profundidad. Esto no sucede en el caso en que se use el travelling.
PICADO: El trípode se pone a mayor altura y se inclina la cámara hacia abajo. Si tomamos en esta posición a un hombre u objeto se verá achatado, aplastado, y dará la sensación -por ejemplo- de peligro y desprotección.
CONTRAPICADO: La cámara se ubica mirando hacia arriba. La persona o el objeto enfocado cobra realce, parece más importante.
DECORADO: Existen -clásicamente- dos tipos:
1) PLANO O TAPÓN: es un trozo de tela sobre un marco de madera. Bastidor realizado con unas maderas recubiertas por una tela.
2) CORPÓREO: integrado por decorados planos.
CICLORAMA: telón neutro de fondo. Se usa mucho en noticieros para verse (en la pantalla) la imagen de una ciudad, etc. proyectada hacia el receptor.
TELECINE: Aparato que permite recoger en una cámara de televisión las imágenes de los filmes cinematográficos que se desean transmitir.
TELEFILME: Proyección cinematográfica usada en televisión. En sentido más restringido, los filmes especialmente rodados para su exclusiva en televisión y cuya duración, encuadres, ritmo y contenido difieren de los realizados para su explotación en salas cinematográficas.
STORY BOARD: serie de dibujos de una o varias escenas de una película ejecutada antes del rodaje o la filmación o grabación. Técnica que facilita la comprensión del guión-
VÍDEO: sinónimo de imagen en las emisiones de televisión.
VIDEO-TAPE: expresión inglesa con la que se denomina la cinta en la que el aparato recoge la grabación de un programa.
VIDEOGRAPH: lo que aparece escrito. VIDEOGRAPHISTA: operador de videograph.
TALL BACK: línea de órdenes. Interno. Comunicacador interno entre el control y el estudio.
PISO: estudio.
TELEPROMPTER: está colocado a la vista del locutor/periodista para leer, sin que el televidente se diera cuenta. A veces está debajo de la cámara o en el escritorio de utilería.
VENDER: es cuando en off o en vivo de hace un anticipo de lo que vendrá.
EDICIÓN
WIPPER: Aparato electrónico con el cual se pueden producir efectos ópticos.
CHROMA KEY: Efecto por el cual a través de un color se sustituye la escenografía de fondo. Ciclorama.
FUNDIDO A NEGRO (FADE OUT): Se produce cuando la imagen se desvanece y la pantalla se pone negra. Sirve para abrir o cerrar la acción. También se puede fundir a blanco u otro color.
FUNDIDO DE APERTURA (FADE IN): Se produce cuando la pantalla negra o de otro color se desvanece y aparece la imagen.
FUNDIDO ENCADENADO: Es una combinación del fundido de cierre y fundido de apertura, uno superpuesto al otro.
BARRIDO: Es un movimiento rápido de la cámara que borra la imagen para recibir una nueva en el momento en que se queda quieta.
MUSICALIZACIÓN
VOCAL-INSTRUMENTAL: tema musical interpretado en forma completa o fragmentada por solistas, orquestas, grupos o conjuntos, donde el intérprete está visible en escena.
CARACTERÍSTICA: Tema utilizado como presentación y cierre del programa.
INCIDENTAL O FONDO: Tema musical o fragmentado utilizado para acompañar notas, escenas diversas como fondo musical. También música "difundida" durante la señal de ajuste y espera de conexión.
CORTINA: tema musical o fragmentada utilizada como inicio y cierre de cada bloque.
MICROPROGRMAS: Programa cuya duración no exceda los 5 minutos, unitarios o seriados.
LOGOTIPO: Tema musical de fondo del logo del canal.
FÍLMICOS
LARGO METRAJE: Film unitario de cualquier tipo que se exhibe habitualmente en salas cinematográficas, cuya duración excede los 60 minutos.
CORTO METRAJE: Idem anterior, pero cuya duración no es mayor a los 30 minutos.
SERIALES/SERIES: Filmes en capítulos seriados o unitarios cuya duración supere los 30 minutos. Quedan incluídas las series que superen los 60 minutos o sean parte de una miniserie exhibida en varios días.
Primera transmisión oficial de la TV en la Argentina: 17.10.51
DIRECTOR DE TV
Se considera director integral a aquél que además de dirigir las cámaras desde el control de estudio, participa en todos los aspectos creativos de la producción del programa, incluyendo la "puesta en escena".
Algunos que marcaron historia: Pancho Guerrero, Martín Clutet, Martha Reguera, Mario Musacchio, Edgardo Borda, María Herminia Avellaneda, Rubén Marucci, Alejandro Doria, Nicolás del Boca, Juan Manuel Fontanals, Carlos Berterreix, Alfredo Laferriere, Daniel Tinayre, Diana Alvarez, María Inés Andrés, Pablo Voiro.
Hay otras decenas de hombres que son la historia de la TV.
Productor: es el responsable máximo de un programa desde que nace la idea hasta que es "sacado al aire". Es el gran organizador y el negociador permanente.
Los locutores/conductores más famosos de la TV (que hicieron la historia) son: Fito Salinas, Pinky, Guillermo Brizuela Méndez, Guillermo Cervantes Luro, Laura Escalada, Guillermo Lázaro, Maisabé, Nicolás Mancera, Julio Bringuer Ayala, Mercedes Harris, Juan Carlos Mareco, Canela, Ana María Muchnik, Silvio Soldán, Orlando Marconi, Carlos D'Agostino, Antonio Carrizo, Juan Carlos Roussellot, Juan Carlos Thorry, Daniel Alfonso Luro, Pedro Osvaldo Valle, Blackie, Tito Martínez del Box, Iván Casadó, Chaz de Cruz, Augusto Bonardo, Mirtha Legrand, Lidia Durán, Patricia Parry, María Fernanda, Mendy, Delma Ricci, Mirian Sucre, Nelly Panizza, la Tía Valentina, Ignacio de Soroa, Adela Adamavoa, Beatríz Taibo, Nelly Prince, Angel Magaña, Julieta Magaña, Maricarmen, Roberto Galán, Sergio Velazco Ferrero, Hugo Guerrero Marthineitz, Tita Merello, Colomba, Nelly Raymond, Jorge Fontana, Jean Cartier, y tantos nombres, incluído actores, actrices y músicos que se iniciaron como locutores/as.
El 17 de octubre de 1951 a través de una antena instalada en las terrazas del ministerio de Obras Públicas, entonces ubicado en la intersección de las porteñas calles Bernardo de Irigoyen y Moreno, se realizó la primera transmisión televisiva del país.
Cámaras colocadas en el Banco de la Nación Argentina, frente a la Casa Rosada, emitieron en directo para unos pocos televisores los discursos del general Perón, sus ministros, y especialmente las emocionadas palabras de Evita con motivo de celebrarse un aniversario más del Día de la Lealtad en la Plaza de Mayo.
Uno de aquellos históricos camarógrafos fue Gerardo Noizeaux, luego director de televisión, y actualmente radicado en España.
Pero el pionero que hizo posible el comienzo de aquella epopeya fue el empresario radiofónico Jaime Yankelevich, llamado cariñosamente Don Jaime, verdadero espíritu visionario que luego de convertirse en exitoso propietario de LR 3 Radio Belgrano impulsaría decididamente en 1951 la adquisición de los equipos necesarios para instalar el primer canal de televisión local. La emisora decana fue inaugurada el 4 de noviembre de 1951, y la Argentina se convirtió en el segundo país americano en tener un servicio de televisión profesional. El primero fue EEUU, y el tercero, inmediatamente después que nosotros, Canadá.
A la nueva empresa se le asignó el número de frecuencia Siete, y su primer director general fue el Dr. Enrique Susini.
Los estudios fueron instalados en Ayacucho y Posadas, a los que se agregó otro ubicado en el cercano Palais de Glace. Con el trabajo creativo de esforzados técnicos y artistas, estos edificios sirvieron durante años para que se escribieran allí las primeras páginas de nuestra querida televisión.
El nacimiento de la TV nacional no fue registrado por algunos diarios, y otros simplemente hicieron un comentario referencial que pasó casi inadvertido. Sin embargo, otro pionero, pero esta vez de la publicidad, Ricardo de Luca, publicó un gran aviso el 18 de octubre de ese año en el matutino La Nación, con un título elocuente: La televisión es un hecho entre nosotros, en el que anunciaba que su departamento de radio ofrecía asesoramiento sobre publicidad televisiva.
La sección "Espectáculos" en la prensa gráfica daba preminencia a otros eventos.
Eran las épocas del Pontiac, el Chevrolet y el De Soto. Las mujeres no usaban pantalones y estaba de moda la pollera plato, acompañada. Muchos hombres usaban tiradores en vez de cinturón, y ligas en las medias; los caballeros de aquél año eran capaces de pasearse tranquilamente con sus relojes de oro pero nunca sin sombrero. Eran famosas las tiendas La piedad y Gath & Chaves, competían los lavarropas Dúplex e Irupé; el jabón Lux ya rejuvenecía las doradas mejillas de Liz Taylor, y los galanes usaban loción Atkinson y bebían champagne Monitor. Para los abstemios existía la soda Selz.
Pero los primeros televisores estaban instalados en las casas de familias más adineradas, y en las vidrieras de los locales de artículos para el hogar. Frente a esas vidrieras se reunían multitudes de curiosos teleespectadores argentinos. Sin bombos ni platillos, sin primeras planas, la pantalla chica había llegado a estas tierras para quedarse.
La emisora LR3 TV Canal 7 comenzó a funcionar en Ayacucho y Posadas, donde se hallaban en ese entonces el Teatro Imperio y Radio Belgrano.
Para la novedosa transformación se quitaron las plateas, se tapiaron palcos para convertirlos en salas de maquillaje y camarines, y otros quedaron para servir de apoyo en espectáculos musicales. Las transmisiones se efectuaban con tres cámaras, dos con dolly que permitían su traslado, y la empresa también contaba con dos camiones de exteriores.
Se incorporaron por iniciativa de Don Jaime, personalidades de la radiofonía, el cine, el teatro y la literatura. Así comenzaron a reunirse nombres como Cunill Cabanellas, Armando Discépolo, Ulises Petit de Murat, Miguel de Calasanz, Cecilio Madanes. Se irían agregando Pablo Osvaldo Valle, Aníbal González Paz y Oscar Orzábal Quintana.
Rápida y vertiginosamente se fueron formando técnicos, camarógrafos, directores, switchers, locutores y artistas en general. El nuevo medio requirió también la adaptación de actores, animadores, músicos. Una gran diversidad de talentos provenientes del arte, la tecnología relacionada con comunicaciones, y la comercialización publicitaria, fueron convocados.
En 1959, Kürt Lowe, Julio Korn, Manuel Alba, Carlos D'Agostino e Idelfonso Recalde, impulsarían la formación de la Compañía Argentina de Televisión(CA-DE-TE) que con el número nueve comenzaría a funcionar como canal privado el año siguiente. Al LS 83 TV Canal 9 Cadete, se le sumaron LS85 TV Canal 13 Río de la Plata, y el LS 84 Canal 11 Dicon. También se adjudicaron teledifusoras en Córdoba, Mendoza y Mar del Plata. El televisor se volvió un miembro más de cada familia. A partir de allí el progreso se hizo indetenible. El país se pobló de emisoras y repetidoras; y muchos años después, a partir de la década del 80 floreció la ya existente televisión por cable y codificada, los circuitos cerrados y la televisión comunitaria. Los adelantos tecnológicos permitirían grabar lo emitido en tapes, cassettes, diskettes. Llegaría el color, los sistemas digitales, el satélite, la fibra óptica, la Direct TV.
En materia de desarrollo técnico, lo que hoy se sueña, pasado mañana es obsoleto. El contenido de las programaciones, sin embargo siempre será objeto de polémicas.
Doblaje
Doblaje es la grabación de una voz en sincronía con los labios de un actor de imagen o una referencia determinada, que imite lo más fielmente posible la interpretación de la voz original. La función del doblaje consiste únicamente en realizar sobre la obra audiovisual un cambio de idioma que facilite la comprensión del público al que va dirigida.
Sincronización (sincronizar una voz) puede ser también por voz poco fonogénica o un acento que dificulte la comprensión del discurso. No es doblaje porque no existe cambio de idioma.
También es sincronización aquella obra audiovisual a la que se incorpora, por 1ª vez, el diálogo grabado.
Grabación en traducción simultánea es el acto en el que no se requiere sincronía en la grabación del texto.
NO TODOS COMPARTEN ESTAS DEFINICIONES.
Dobles de imagen es el truco a través del cual se sustituye a un actor por otro para el rodaje de una secuencia.
A lo largo de la historia, el proceso de doblaje ha cambiado relativamente poco. Los avances técnicos contribuyeron a mejorar la calidad, pero, por sobre todo, a agilizar el proceso.
El proceso del doblaje como tal comienza cuando el estudio inicia la traducción del guión y no cuando la productora, etc. compra los derechos de explotación.
Se calcula que los costos artísticos representan el 70% el importe total del doblaje (directores/actores/ayudantes/traductores/ajustadores/correctores).
En la sala de doblaje están: el actor/locutor, la pantalla que proyecta las imágenes, el atril, el micrófono y el director de doblaje.
El número de ensayos podrá variar a criterio del director (ÚNICO RESPONSABLE DEL PROCESO) .
En España a los "sinfines" se los llama "take".
El doblaje apareció con el cine mudo, con la aparición del "explicador", que narraba el filme al público.
CUALIDADES DE QUIEN DOBLA
Son varias. Todos pueden hacerlo, algunos deben practicar mucho, otros nacieron para ello.
Lo principal es reconocer todos los recursos de la voz de cada uno. No tiene nada que ver una voz bonita o grave, o aguda, etc. Hay que poseer una capacidad para imitar los tonos y las cadencias y anticadencias de otras voces, también. Sin afectar sus cuerdas y ni esforzarlas.
Es recomendable manejar la respiración sincrónica con el actor de pantalla para conseguir credibilidad.
La correcta dicción es una condición sine qua non para el locutor/actor de doblaje.
La buena memoria es una cualidad nada despreciable, pero en absoluto imprescindible. Resulta recomendable desarrollar el recuerdo transitorio para que el cerebro pueda almacenar no sólo el máximo texto posible, sino su ritmo y su cadencia. Los reflejos también son otras de las cualidades a cultivar.
En doblaje una voz negra es una voz grave y ronca. Similar a los hombres de raza negra.
Por voz blanca se entiende a una voz clara y aguda.
LO QUE SE PIDE HABITUALMENTE ES UNA MODIFICACIÓN CONSCIENTE DEL TONO, EL TIMBRE (PERMITE RECONOCER SI LA VOZ ES DE UN HOMBRE O UNA MUJER Y ORIENTAR SOBRE LA EDAD APARENTE DE LA PERSONA) Y LA INTENSIDAD. Es lo que se llama el COLOR DE LA PALABRA.
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TIPOLOGÍA FÍSICA DEL PERSONAJE |
TIPO DE VOZ CONVENCIONAL |
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Galán bueno |
Grave y seductora, que irá en función de la edad del actor. |
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Galán malo |
Grave y seductora, aunque en menos grave que la anterior. |
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Dama buena |
En gral., dulce y femenina. Timbre medio, será más grave en función de la edad. |
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Dama mala |
En gral., menos femenina y sensiblemente más grave que la anterior. |
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Negro |
Timbre grave. Voz algo rota. |
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Indio
Oriental |
Timbre grave. Voz algo rota. Timbre agudo. Voz fina. |
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Niño |
Voz de mujer con capacidad de interpretar en grados de falsete. |
Los resultados sorprendentes. Voces aristocráticas, paternales, ingenuas, de campesinos, regionalismos, empresarios, ejecutivos, profesionales, psicólogos.
LA INTENSIDAD. Deberá modificarse la amplitud de la onda sonora, variará la potencia de la vibración de l
